2009-11-04

2009‧11月主題書展選介

09_11月主題書展A1(1)

本月主題書展之主題:

藝術與人生

展示地點為圖書館二樓內部電梯兩側書架區。

 

 

 

1.《臺灣畫家東洋畫圖錄/臺灣畫家西洋畫圖錄》王行恭 編
2.《李奇登斯坦:普普藝術的超級明星》 李家祺
3.《臺灣美術四論-蠻荒/文明,自然/文化,認同/差異,純粹/混雜》廖新田 著
4.《中國美術史稿》 李霖燦 著
5.《紫色大稻埕》  謝里法 著
6.《禪與現代美術—現代東西方藝術互動史》 海倫.威斯格茲(Helen Westgeest) 作  曾長生、郭書瑄 譯
7.《米開朗基羅之山:天才雕刻家與超完美大理石》 艾瑞克.西格里安諾(Eric Scigliano)著  廖素珊譯
8.《克萊因 : 新寫實主義藝術家 = Yves Klein》 陳英德,張彌彌合著
9.《凱斯.哈林》   李家祺 著
10.《西方美術史的十五堂課》 丁 寧
11.《杜象──從反藝術到無藝術》   艾瑞克.西格里安諾(Eric Scigliano)著/廖素珊譯

※ 展示期間:11/1-11/30。新書展示期間不外借,可預約。
※※ 完整98/11月主題書展書單 (共53冊)。

《臺灣畫家東洋畫圖錄/臺灣畫家西洋畫圖錄》

clip_image002 作者:王行恭 編

「台灣美術展覽會」是台灣第一個有規模體制的官辦美展。「臺展」在舉辦十屆之後改制稱為「府展」,主辦單位由「教育會」改為「總督府」,細節上雖有審查員、推薦、招待等制度上的調整,但基本上其結構上變化並不大。分類上以「西洋畫」、「東洋畫」為徵件兩大類。編者王行恭費盡心力收集到「臺展」、「府展」整套的圖錄並加以彙集、編輯、分類、印刷成冊,實屬不易。為台灣近代美術發展史的脈絡,留下了寶貴的資料。

《壹冊》台灣畫家西洋畫圖錄(附錄日據時代臺籍西洋畫家一覽表、台灣美術展覽會章程) 446頁
《貳冊》台灣畫家東洋畫圖錄(日據時代臺籍東洋畫家一覽表) 392頁

(圖片文字取自博客來書店)

 

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《李奇登斯坦:普普藝術的超級明星》

clip_image001 作者:李家祺 

生涯時期陳述、兩百多幅彩色圖片,完整介紹美國普普藝術畫家李奇登斯坦的藝術生平與代表作品。

美國藝壇巨人,著名的普普藝術家李奇登斯坦,1923年生於紐約,年輕時學習風景畫,後來熱衷於將動畫融於抽象表現主義繪畫,並不斷改變風格。五十年代末以「普普藝術」走紅,成為普普畫派先驅藝術家之一,一改原先畫風,以取材自漫畫及廣告動畫的內容用普普技術加以處理,幾乎是一夜成名。七十年代以「點式」畫風更多運用在高雅題材。李奇登斯坦的藝術生涯平步青雲,成為二十世紀藝壇影響最大、最廣被收藏的藝術家。「世界名畫家全集」的《李奇登斯坦》一書,收集李奇登斯坦一生各時期的代表作二百多幅,敘述其生平與藝術作品文章三萬餘字,並附有年譜。

 

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《禪與現代美術—現代東西方藝術互動史》

clip_image001 作者:海倫.威斯格茲(Helen Westgeest)作/曾長生 郭書瑄 譯

當西方碰上東方

當現代藝術碰上禪…..

國內第一本關於禪與西方五○年代藝術研究之論述

本書主旨在於探討二十世紀五○年代東西方藝術與文化間的交融和感通,尤其是禪文化,更是二十世紀西方現代藝術趨之若鶩之精神境界。書中探討了禪文化從東方轉嫁到西方的歷程,並將焦點鎖定在創作與禪意相關的美國、法國與德國藝術家之探討:馬克.托貝(Mark Tobey)、約翰.凱吉(John Cage)、艾德?萊因哈特(Ad Reinhardt)、皮爾.亞勒金斯基(Pierre Alechinsky)、依夫.克萊茵(Yves Klein)和禪49 (Zen 49)團體。

除了禪對西方藝術界的衝擊與影響外,一些日本藝術家也不免受到西方現代藝術之洗禮與啟發,並被禪文化與現代藝術間的微妙關係產生好奇與探索之熱忱。而複雜的藝術與文化面向,就在如此的抽絲剝繭中,豁然開朗。

 

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《紫色大稻埕》

clip_image002 作者:謝里法 著

《紫色大稻埕》是謝里法教授費時三年,在2008年底完成的一部台灣美術歷史小說,也是他在步入七十歲以前,為台灣這塊土地所做的一件重要美術獻禮。

將台灣近代美術史人物寫成一部小說,這不僅困難重重,而且史無前例;之前,謝里法已有《日據時代台灣美術運動史》的出版,那是他在上個世紀的70年代所寫的著作,該書引起了大家對台灣前輩畫家的重視與注意,影響甚深;至今該書仍是欲了解日據時代台灣美術的重要參考書籍。

 

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《中國美術史稿》

clip_image001 作者:李霖燦 著

擁有深厚國學功力,與美學涵養的前故宮博物院副院長李霖燦,以幽默風雅的文筆寫成 《中國美術史稿》,全書二十九個單元,大體以時為序、以類為綱,其中又以歷朝繪畫為主調,對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到。今以彩色實用版的方式,重新設計、校訂,以及補充資料,增錄圖片至五百多張,再度推出這本近十九萬字的經典好書,期待提供更好的視覺享受外,更希望讀者能夠透過本書,無障礙地汲取中國美術那高、深、廣、遠的養分。

 

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《臺灣美術四論-蠻荒/文明,自然/文化,認同/差異,純粹/混雜》

clip_image001 作者:廖新田 著

本書作者兼俱藝術與社會學跨領域背景,企圖為臺灣美術的研究與詮釋開啟一條新路徑。他從文化研究、符號分析及後殖民視覺文化的觀點出發,描述、分析、批判與詮釋近現代臺灣美術的發展,以「蠻荒∕文明,自然∕文化,認同∕差異,純粹∕混雜」為架構剖析臺灣近現代美術的文化內涵與圖像意義。

本書透過四組理念對照模式進行臺灣近現代美術發展的解析,同時思考、解讀視覺藝術在文化意義方面的可能性。

 

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《西方美術史的十五堂課》

clip_image002 作者:丁寧 著

作者丁寧教授曾任中國美術學院美術史論系教授兼系主任,因此,本書行文流暢,自一開始介紹藝術本質,沿西方美術史,古希臘羅馬、文藝復興時代、新古典主義及浪漫主義、寫實主義、印象主義到現代主義,提供讀者一綜覽藝術發展之工具書。

全書提供豐富歷代藝術作品圖片,唯全書採黑白印刷,難免影響藝術圖片內容的欣賞,但文字內容精采豐富,仍值得,值得各位讀者細心品味。

 

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《凱斯.哈林》

clip_image001 作者:李家祺

凱斯.哈林(Keith Haring 1958 ~ 1990)是藝術界的「旁客」和街頭童黨,他的牆上塗鴉,成為八十年代紐約城市風景,也變為當代文化的一種標誌,而他將塗鴉提升為後現代的前衛,使他被譽為新普普藝術家。

凱斯.哈林二十二歲時離開紐約視覺藝術學校,開始在地下鐵和紐約街頭塗鴉做畫,持續五年,常以紅、黑、綠三色作畫,設計紐約中央公園反核大會海報,參加東尼畫廊年展,與普普大師安迪.沃荷交往合作瑪丹娜新歌廣告,在紐約和東京開設「普普商店」,1985年同時在東尼畫廊、李奧.卡斯杜里畫廊個展,並赴法國波爾多美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館盛大展出,因此聲名鶴起,被視為當代的藝術名星,引起世界的關注。

凱斯.哈林的繪畫,受到他所成長時代的高科技和電視卡通世界的強烈影響,他的畫也具有中國書法式的書寫特性,粗線條的書寫過程,一氣呵成的自然流露心靈狀態。亦有評論家認為他的地鐵塗鴉或是大型鋼版組合人形雕刻,充滿遠古神秘儀式和未來太空幻想的象徵圖像,具有一種簡明的可識別性,每一圖形都生發出一種不可名狀的能量和訊息,使他的作品充滿心靈的神祕符號與人類命運的暗喻。

 

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《克萊因 : 新寫實主義藝術家 = Yves Klein》

clip_image001 作者:陳英德 張彌彌 合著

五○年代從巴黎畫廊初露頭角的伊夫‧克萊因,是「國際克萊因藍」(International Klein Beu, I.K.B.)的專利發明人,從早年就著手研發並運用仿如蔚藍海岸海天合一的藍色,以及後來的金色、紅色、黃色等色彩製作單色畫,接著又跨足創作單音交響曲、用人體壓印成「人體測量圖」、表演騰空、製作火之雕塑和空氣建築等,在六○年代便以別無分號的前衛風格,迅速名噪一時,日後亦被史家視為七○年代以後「身體藝術」、「偶發藝術」、「行為藝術」等前衛藝術型態的先驅。
原為柔道教練、未接受過正式學院藝術的克萊因,在克萊因眼中,單色畫是最能表達其純粹冥想的方式,看似單調的單一色彩,其實隱含了豐富微妙的筆觸變化,所有的猛烈、溫柔、粗糙、滑潤、喧鬧、平靜,都蘊藏其中。換句話說,一種色彩,就是一個世界。單色畫概念的極端性,使得克萊因亦對「極限藝術」影響甚深。
曾說藝術家一生只須畫一件傑作的克萊因,一生中僅發表了一千餘件作品,舉辦三十個展覽,就在34歲時心臟病發去世。本書以分章方式追敘克萊因的生平與作品特點,輔以一百七十多張作品照片,文末並附上藝術家年譜,以呈現其跨足繪畫、音樂、行為藝術、音樂、地景藝術等領域,於十年間即達成的藝術成就。

 

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《米開朗基羅之山:天才雕刻家與超完美大理石》

clip_image001 作者:艾瑞克.西格里安諾(Eric Scigano) 著/廖素珊 譯

沒有卡拉拉大理石,就沒有〈聖母悼子〉、〈大衛像〉;沒有天才雕刻家米開朗基羅,卡拉拉大理石中的靈魂將永遠禁錮。當天才雕刻家遇見超完美大理石,他心中的藝術火苗一觸即發……

沒有藝術家能像米開朗基羅一樣,能對西方文化有如此深遠的影響力。世上也只有卡拉拉的白色大理石,能模仿人類肌膚的溫暖和活力,完美展現米開朗基羅的天分。卡拉拉大理石是世界頂級的石材,成就了許多藝術家,實現了他們腦中的瘋狂點子。

世人有幸欣賞米開朗基羅運用卡拉拉大理石雕出的名作,卻鮮少有人談及這位天才雕刻家在此地的動人故事。作者身為卡拉拉採石工人的後裔,為了探究米開朗基羅在這些採石場中的精彩故事,他研究文藝復興時期從未出版的文件,在卡拉拉小酒館內聽著老採石工人訴說此地的歷史與榮光。

十五世紀的卡拉拉,背負經濟壓力的天才雕刻家周旋在暴躁教宗、狡詐大臣間,冒著生命危險一趟又一趟前往卡拉拉,只為了追尋能完成作品的完美大理石。書中交織著藝術、建築、科學、政治、民俗故事,還有採石場料理。作者描繪了大理石的靈魂,甚至告訴我們將石頭轉化成生命的奧祕。

 

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2009-11-02

《杜象──從反藝術到無藝術》

clip_image002 作者:艾瑞克.西格里安諾(Eric Scigiano)著/廖素珊譯

這位深深影響1960年代以後藝壇的創作者杜象,當時下的藝術家們都埋首於「藝術製作」的時候,杜象已發出對藝術價值質疑的聲音;認為藝術是人類的發明,非根源於生物學上的需要,它依附於「品味」。

如果說畢卡索是現代藝術英雄的化身,那麼杜象就形同一位站在歷史前沿,不斷反思的創作者,以平凡的題材呈現不平凡的美學沉思,將「現成物」導入創作,引至現代藝術的翻雲覆雨,更越過現代主義的藩籬,從「反藝術」步向「無藝術」的情境。

超現實主義領導人布賀東稱他是二十世紀最具識見,最令人不安的創作者,能在系統陳述規則之中製造樂趣介入作品,不知不覺地將幽默引進創作;如同他對語言的叛逆,也是朝著「再造」而非「改造」的方向─一種「隨機」的語言創作方式。

 

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